Jakarta, CNN Indonesia —
Bukan hal baru bagi Universal Pictures untuk berencana menghidupkan kembali film monster lama mereka, termasuk The Wolf Man (1941) untuk dinikmati penonton masa kini.
Namun, saya tidak merasa The Wolf Man (2025) merupakan kebangkitan yang kuat dibandingkan film 84, meski dalam beberapa aspek film terbaru ini memiliki banyak hal yang lebih baik.
Leigh Whannell adalah sutradara dan salah satu penulis yang pasti berusaha membuat kisah monster serigala ini lebih manusiawi dengan memperkenalkan hubungan antara ayah dan putranya.
Hal ini terlihat dari cara Vaughanel menciptakan hubungan serupa namun tidak setara antara Blake Lovell (Christopher Abbott) dan ayahnya, Grady (Sam Jagger), serta Blake dan putrinya, Ginger (Matilda Firth).
Kedua hubungan ini ditempatkan di awal dan akhir, seolah menegaskan pesan utama yang ingin disampaikan Vennell dalam film ini, yaitu hubungan antara cowok dan cowok, bukan rasa takut terhadap serigala yang ganas.
Sayangnya, bagi saya, cerita dan chemistry dalam drama kemanusiaan ini kurang kuat dan mengharukan. Dalam beberapa hal, cerita yang diceritakan terkesan kering. Ceritanya sedih dan menyedihkan, namun ada perasaan hampa di dalamnya.
Meski begitu, saya tetap mengapresiasi Vaughan yang terus mengembangkan kisah hubungan ayah dan anak, seperti saat ia mengembangkan kisah Insidious bersama James Wan.
Namun, saya juga mempertanyakan apakah pesan mengganggu dari karakter yang ingin disampaikan Vaughanel dipengaruhi oleh chemistry para aktor yang sangat tidak stabil di layar.
Saya tidak merasa ada hubungan yang kuat antara para aktor dan upaya yang jelas untuk membangun selain Matilda Firth. Firth sepertinya menjadi satu-satunya aktor yang memiliki jiwa dan emosi dalam film ini.
Jelas, upaya anak berusia 10 tahun untuk memerankan seorang putri yang memiliki hubungan kuat dengan ayahnya tidak cukup untuk menyelamatkan pesan dan film Vennell.
Faktanya sangat mengejutkan, karena Abbott dan Julia Garner – yang berperan sebagai istri Blake, Charlotte – adalah aktor dan aktris yang pernah masuk nominasi penghargaan bergengsi seperti Golden Globes dan Emmy Awards.
Padahal, dari segi sinematografi, kostum dan dekorasi, bahkan produksi film film ini bisa dibilang sudah diharapkan. Begitu pula efek visual dan audio yang saya sebutkan sangat halus.
Musik minimalis dan lugas Benjamin Wallfish serta tim suaranya sangat membantu menciptakan suasana yang lebih menakutkan. Wallfisch tahu persis kapan harus menilai dampak dan kapan harus menghentikan skor dan membiarkan gambar dan cerita yang berbicara.
Stefan Duscio dari film tersebut membantu Venello membayangkan ketakutan akan kegelapan tanpa membuat saya takut karena saya tidak dapat melihat apa pun. Dusio memahami bahwa berada dalam kegelapan bukan berarti tidak tahu apa-apa.
Saya juga ingin menyapa Andy Kenny selaku sutradara dan tim kreatif yang begitu cerdas dan memberikan sudut pandang berbeda dari sisi serigala.
Kenny dan tim dengan jelas meneliti bagaimana hewan nokturnal seperti serigala memandang lingkungannya, mendengar, dan kemudian menerjemahkannya ke dalam perubahan Blake. Ya, dalam hal ini, saya akan kembali ke musik dan suaranya.
Para desainer juga melakukan pekerjaan yang hebat dalam membuat tampilan serigala berdasarkan legenda dan mitologi, alih-alih hanya menempelkan banyak bulu dan paku serigala pada para aktornya.
Hal-hal khusus inilah yang saya lihat hilang dari versi Manusia Serigala (1941). The Wolf Man (2025) jelas memanfaatkan perkembangan teknologi dan pengetahuan untuk menceritakan kisah manusia serigala di dunia modern.
Tapi sekali lagi, hal yang bisa menjauhkan penonton dari sebuah film adalah ceritanya. Ini seperti batu sandungan besar yang tidak diselesaikan oleh The Wolf Man (2025), meskipun premis dan aspek teknisnya kuat.
(hasil)
